Creación e Investigación
Nos interesa la realidad como insumo estético y ético.
Nos interesa la realidad como insumo estético y ético.
En la Corporación EMERGENTE, nuestra práctica creativa se sitúa en la intersección entre la historia vivida y su reinvención escénica. No buscamos la ficción pura; nos interesa la realidad como insumo estético y ético, utilizando el teatro documental y la narración oral como ejes de un diálogo interdisciplinar que convoca a la imagen audiovisual, el cuerpo y el sonido.
Al igual que en procesos nacionales de memoria histórica (ver "Museo Vivo: Memoria en el cuerpo"), en EMERGENTE utilizamos la interdisciplinariedad para que el testimonio trascienda la palabra y se convierta en una experiencia total.
Líneas de Investigación y Creación
Investigamos la potencia del documento (cartas, archivos, testimonios) para su transposición al escenario. Siguiendo a Vivi Tellas (2009) en su concepto de Biodrama, entendemos que "la realidad es un material inagotable para la escena" (p. 15). En esta línea, reconstruimos anécdotas y biografías, permitiendo que la historia personal se convierta en una experiencia colectiva. El escenario funciona aquí como un espacio de postmemoria, donde el pasado se actualiza para interpelar el presente.
La palabra dicha es nuestro vehículo primordial. Investigamos la narración oral no solo como tradición, sino como un lenguaje dinámico que dialoga con narrativas audiovisuales, música y artes visuales. Como sugiere Paul Ricoeur (2004) en su obra Memoria, Historia, Olvido, la narración es el acto que da sentido al tiempo humano. En proyectos como Relatos Vivos, la oralidad se expande a través del lente cinematográfico y la composición sonora, creando una experiencia estética expandida que trasforma el testimonio en una obra de arte total.
Nos interesa la realidad como territorio de exploración. Esta línea se centra en la observación participante y la recolección de historias de vida para su tratamiento artístico. Al hibridar el teatro con la danza o las artes plásticas, buscamos lo que Eugenio Barba (1994) define como el "cuerpo-memoria" del actor (p. 78), donde la técnica no borra la identidad del sujeto, sino que la potencia como un acto de resistencia y verdad.
Nuestro proceso de creación no es lineal; es un rizoma investigativo que sigue estas fases:
Recolección de Insumos Reales: Búsqueda en archivos públicos y privados, entrevistas y recolección de anécdotas biográficas.
Laboratorio de Transposición: El equipo creativo pone en diálogo el material real con lenguajes como la música y la imagen. Aquí es donde el "dato" se convierte en "poesía".
Devolución Estética: La creación se entrega al público no como una lección histórica, sino como una experiencia humana que expande los límites entre lo que ocurrió y lo que imaginamos.
Barba, E. (1994). La canoa de papel: Tratado de Antropología Teatral. Catálogos.
Ricoeur, P. (2004). La memoria, la historia, el olvido. Fondo de Cultura Económica.
Tellas, V. (2009). Biodrama: La dramaturgia de los destinos. Interzona.
Boal, A. (2002). Juegos para actores y no actores. Alba Editorial. (Referencia para la reconstrucción de anécdotas desde la vivencia corporal).
Estamos siempre dispuestos a colaborar con universidades, centros culturales, organizaciones y colectivos
en procesos creativos-investigativos que generen impacto y conocimiento.