El escenario como ensayo de la realidad: 

El "Ensayo de la Realidad": De la Poética a la Acción Social
La base de nuestro trabajo se nutre de la Antropología Teatral y las teorías de Eugenio Barba, quien postula que el teatro es, ante todo, una técnica de vida. No se trata de "actuar" en el sentido de fingir, sino de alcanzar un estado de presencia extra-cotidiana que nos permite observar nuestros comportamientos desde fuera.

Esta visión se complementa con la herencia de Augusto Boal y su Teatro del Oprimido. Como bien analiza la revista académica Latin American Theatre Review, la metodología de Boal transforma al espectador en "espect-actor". El escenario se convierte en un espacio seguro para el ensayo democrático: allí se prueban soluciones a conflictos reales (laborales, sociales o personales) sin el costo punitivo de la realidad, pero con toda la carga emocional del aprendizaje vivencial.

Neurociencia y el "Cuerpo en Situación"
La ciencia moderna respalda lo que el teatro ha sabido por siglos. El concepto de Enacción (propuesto por el biólogo y filósofo Francisco Varela) sugiere que la cognición no sucede solo en el cerebro, sino que surge de la interacción del cuerpo con el entorno.

Investigaciones publicadas en Frontiers in Psychology sobre las neuronas espejo demuestran que, al observar o participar en una acción dramática, nuestro cerebro activa las mismas áreas que si estuviéramos viviendo la situación en la "vida real". Esto significa que el teatro no es una metáfora; es un entrenamiento neuronal para la empatía, la toma de decisiones bajo presión y la comunicación asertiva.

La "Imaginación Narrativa" como Competencia Ética
La filósofa Martha Nussbaum, en su obra Cultivar la humanidad, argumenta que el drama es esencial para la ciudadanía y la ética. Al encarnar a otro, desarrollamos la imaginación narrativa: la capacidad de entender el mundo desde una perspectiva ajena.

En el ámbito corporativo y comunitario, esto se traduce en:

• Liderazgo Situacional: La capacidad de adaptarse a diferentes roles y contextos.

• Gestión de la Alteridad: Reducción de sesgos inconscientes mediante la experiencia directa con la historia del "otro".

• Resiliencia Creativa: El uso del juego como mecanismo para procesar crisis.

El Arte como "Experiencia Integral"
Para el pedagogo John Dewey, el arte es la culminación de la experiencia humana. No es algo que se mira, es algo que se atraviesa. En EMERGENTE, aplicamos esta visión para romper la dicotomía entre "capacitación" y "vida". No venimos a llenar cabezas de información, venimos a proponer un espacio donde el cuerpo y la emoción dictan el aprendizaje.

"La vida es un ensayo que no permite repeticiones, pero el teatro nos da el privilegio de repetir el ensayo hasta que la vida salga mejor."

La Escena como Horizonte de Posibilidad
En conclusión, tratar lo teatral como un camino hacia la Experiencia Humana es reconocer que somos seres en constante construcción. La Corporación EMERGENTE invita a empresas, instituciones y comunidades a dejar de ser observadores pasivos de su propia historia.

El escenario está listo. El ensayo ha comenzado. Y en este espacio, la realidad es algo que podemos moldear con nuestras propias manos.

Fuentes sugeridas para profundizar:

• Boal, A. (1980). Teatro del Oprimido. Editorial Nueva Imagen.

• Dewey, J. (1934). Art as Experience. Minton, Balch & Co.

• Nussbaum, M. (1997). Cultivating Humanity: A Classical Defense of Reform in Liberal Education. Harvard University Press.

• Varela, F., Thompson, E., & Rosch, E. (1991). The Embodied Mind. MIT Press.